紧扣“十五五”时期推进文化和科技融合、以数智化赋能文化建设、培育文创领域新质人才的发展要求，落实产教融合、科教融汇育人方向，武汉学院艺术与传媒学院信息艺术设计系视觉传达设计专业赵春蕊老师带领数字文创教师团队，举办“新造物序”文创设计实物课程成果展。本次展览以《数码文创设计与制作》《IP设计》课程建设为支点，是本专业文创课程落地实物成果展的首次探索。展览引导学生依托文创实物创作检验课堂理论、体察真实市场需求，直面 AI 深度介入创意设计的行业变革，在技术浪潮中探寻文创设计植根文化、服务受众的内核本质；同时借助企业导师立足产业一线的研判论证与现场指导点评，搭建起课堂创意、实物落地与产业标准互通对话的实践育人平台。
课程启动阶段，教学团队便将策展逻辑、实物落地要求纳入课堂指导体系，引导学生跳出平面效果图思维，同步思考文创作品的叙事表达、材质工艺、展陈呈现与市场落地可能性。为拓宽策展视野、对标行业前沿，在正式策展筹备前期，数字文创教师团队赴多家文创企业、美术馆、创意工作室开展研学调研，实地观摩优秀文创项目与成熟展览案例，并围绕展品叙事、IP开发、实物转化等内容开展集体研讨；同时邀请欧阳慧教授莅临指导策展整体方案，对展览主题立意、板块架构、作品遴选逻辑进行专业把关，为本次实物展的策划实施筑牢基础。
本次展览设置武汉地域文化、中华传统文化、乡村非遗文创、游戏文创、影视剧文创五大板块，展出 IP 形象、动态叙事、文创衍生品、潮玩、包装等实物作品。同学们深挖荆楚本土文化、活化非遗资源，同时善用 AI 工具辅助创意，坚守文化内核，兼顾创意表达与落地可行性。
展览开展期间，邀请校企合作企业行业导师王晓亮教授莅临现场观展问诊。导师逐件观摩实物展品，结合当前文创市场消费趋势、商业转化逻辑、受众审美偏好、IP 传播路径开展细致点评。针对武汉地域 IP、乡村非物质文化遗产文创作品，从文化符号精练、衍生品矩阵开发、市场化运营模式给出优化方向；针对游戏、影视剧文创板块，重点围绕版权合规边界、IP 长线叙事、年轻化传播策略提出改进建议。不少到场观展的全院学生，在近距离接触实物展品、聆听行业点评之后，打破了文创设计等同于平面视觉的固有认知，对材质打样、产品体验、商业化逻辑形成全新思考。
校企交流研讨环节，双方以本次 “新造物序” 全部展品、策展布展过程中暴露的问题为鲜活样本开展联合磨课。校企共同梳理学生作品现存短板与行业发展趋势，商定后续文创课程研发重心，明确在地域文化IP深度挖掘、非遗商业化转化、AI工具规范应用、实物打样落地、策展展陈设计等模块的教学迭代方向，为数字文创教师团队持续优化课程资源、重构实训项目提供清晰思路，推动学生创意方案向可落地、可商业化的文创产品转化。
从课堂植入策展教学、教师团队外出研学对标、专家指导策展方案，到师生协同布展落地、行业导师现场评审、校企联合磨课迭代，本次 “新造物序” 展览是赵春蕊老师数字文创教学团队一次完整的链式教学探索。作为文创课程首次实物成果展，它不只是阶段性成果的静态展示，更是面向 “十五五” 文化科技融合发展趋势的育人起点，回应 AI 时代文创行业对复合型设计人才的要求，引导学生建立技术为用、文化为核、市场为尺的设计观。
艺术与传媒学院将以本次展览为契机，持续深化产教协同育人，把行业资源、市场标准贯穿人才培养全流程，持续打磨数字文创课程体系，引导青年设计力量用好新技术、讲好本土文化故事，为文化创意产业输送适配新质生产力发展要求的视觉传达专业人才。
