近日，由《书籍设计与制作》课程组卢春梅老师、王磊老师授课指导的书籍设计课程作品“阅·变”主题展在艺术与传媒学院融创设计工坊展开。本次展览集中展示了视觉传达设计2201、2202班同学课程创作的书籍设计成果。作品以“社会科普与文化传播”为设计题材，学生自主创意命题设计。围绕“文字与承载材料所形成的整体称之为书”这一设计概念，同学们打破书籍设计材料的边界，巧妙融合数字化技术，用自己的设计语言解读本次书籍设计展览主题“阅变”，即如何用传统纸媒形态革新到数字交互阅读体验的设计融合。本次教学学生作品主要体现以下亮点：
聚焦科普文化，设计赋能知识传播。课程延续“以书为媒介，以美育人”教学理念，作品围绕“关爱生命健康、传播优秀文化”主题方向从关注大健康科普，中国传统节俗的现代化解读、非遗活化传播等进行了一系列实验性书籍设计，“关爱生命健康”主题下，同学们聚焦大众需求，挖掘饮食、运动、疾病预防等多元内容。有的结合营养膳食知识与插画，用活泼版式、易懂图表拆解健康饮食逻辑。2021班书籍作品《脂肪的告白》以第一人称IP形象自述讲述脂肪的形成，脂肪的组成，以及人们普遍对脂肪认识的误解，倡导正确认识每个人面临的脂肪问题，倡导如何健康生活，让专业知识更易理解。“传播优秀文化”方向里，同学们探寻文化传承与传播融合。从非遗技艺到古典文学，创意不断，或把非遗项目化作可翻阅探索的视觉模块，或用现代插画诠释古典诗词意境，如2202班《仰欧桑的图谱》作品围绕苗族传统纹样，以科普的方式将传统文化赋予当代审美表达。
材料实验场，突破纸张的想象。本次书籍设计大胆突破传统纸张的局限，广泛运用了如杜邦纸、镭射纸、亚克力、金属蚀刻片、光变油墨等多元材质。如2021班同学作品《日光之形》蓝晒书，以“光与影的诗性叙事”为核心概念,将传统蓝晒工艺与书籍载体深度融合。通过铁盐感光反应呈现出独特的普鲁士蓝调,充满时间沉淀的艺术质感。设计打破常规书籍的静态阅读模式,利用蓝晒技术的“互动性”“随机性”与“不可复制性”,感受自然光影与手工艺术的交融之美,读者在参与创作、翻阅书籍的过程中构建独特的沉浸式阅读体验。这些材料创新不仅丰富了书籍的视觉与触觉语言，更深化了科普内容的表达维度。
《日光之形》作者：刘雨桐、汤苗 指导教师：卢春梅
数字化赋能多元化创作，阅读体验再定义。数字技术与传统纸媒深度融合，创造沉浸式、互动化的阅读新场景。多部作品嵌入了NFC芯片或二维码，读者用手机轻触即可观看扩展实现音频播放等效果。例如视觉传达设计2202班学生书籍作品《募拗纹样的歌》，以募拗（苗语“苗族”的意思）文化为核心，兼具实用性与趣味性。每页嵌入NFC技术，手机贴近即播放苗族歌曲，让读者沉浸式感受苗族音乐魅力，在展现苗族节日文化的同时，将静态阅读转变为多感官参与的阅读体验。AIGC赋能图形创作，文本提词提高设计效率，如作品《一直游到海水变蓝》全书插图绘制，文案设计均采用AIGC生成内容，通过AIGC技术实现该书生态主题的视觉叙事。作品《寻傩》经过多次AI辅助资料收集、协同生成，再利用抽象造型语言对传统面具进行了个性化设计，聚焦非遗活化，赋能文化自信。
《募拗纹样的歌》作者：李心怡 指导教师：王磊
《一直游到海水变蓝》作者：李昕怡 许莹莹 指导教师：卢春梅
《寻傩》作者：王谢瑞 李俊洋 指导教师：王磊
本次“阅变”书籍设计课程作品展不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于书籍未来可能性的深度探讨。学子们以社会科普与文化传播为使命，通过对材料的极致探索和对数字技术的创造性应用，成功打破了书籍形式的固有框架。他们用设计证明，书籍不仅是知识的载体，其本身也可以成为科普的对象、文化的使者，以及连接过去与未来的创新桥梁。以书为媒，书籍承载文化之美和设计之美，也承载着AI时代，传统媒介设计如何重塑阅读体验之变。
